Педагогическая поэма нашего времени. Рецензия на кинофильм "Географ глобус пропил"

"Очень рада за фильм "Географ глобус пропил" режиссера  А. Велединского, который получил на днях Гранд-при фестиваля в  Котбусе (Восточная Германия).  Как раз посмотрела его в субботу.  

С первых кадров попадаешь в грустное очарование этого фильма. Традикомедия ли? "Антипедагогическая поэма"? История лишнего человека современной России? 

Всего понемногу, но в результате грустно-щемящая нота боли за свою Родину, о которой поют, что уродина, но которую любишь безоговорочно, без сравнений и аналогий. 

Сюжет ленты прост:  От безысходности, сокращенный с энного места работы, Виктор Служкин (Константин Хабенский), устраивается работать в школу учителем географии, где ему достается буйный 10-й класс. Сам еще великовозрастный ребенок, не умеющий наладить свою личную жизнь, пытается справиться с противодействием взрослеющих школьников. И ему это не удается, как не удается справиться ни с личной жизнью, ни с безденежьем, ни с самим собой. Человек с психотипом странника прошедших веков, наблюдателя и философа, плывущий по воле волн, обречен ли на жизнь? Разрушающаяся страна бомжей и мздоимцев, выживет ли она, справится?

Авторы фильма говорят "да", 

Николай Грибачев. Статья Васильева Сергея. Часть 3-я

Окончание статьи С. Васильева о Николае Грибачеве. Очень понравился стих «В пути»

Часть первая. Статья С. Васильева о Н. Грибачеве
Часть вторая. Статья С. Васильева о Н. Грибачеве


Интересно написана поэма «Рядом с нами». Это — цепь лирико-публицистических отступлений, связанных одним героем. Несмотря на умышленное нарушение канонического построения поэмы, главное лицо повествования Степан Петрович Холодков, человек, потерявший почву под ногами, все время находится в хитром фокусе сюжета, в движении, психологически развивается. Исподволь, с жизненными подробностями, человечно рисует Николай Грибачев портрет своего героя, не прибавляя лишних достоинств, но и не убавляя свойственных ему недостатков. Именно поэтому так убедительно выглядит ироническая характеристика, которую дает поэт Холодкову:

 ...А он и то перезабыл,
что раньше приобрел.
Всю жизнь он лишь руководил,
лишь возглавлял и вел...

Николай Грибачев. Статья о творчестве из трехтомника Сергея Васильева. Часть 1.

Прочитала статью Сергея Васильева о творчестве Николая Грибачева. Грибачев - очень титулованный советский поэт и писатель, Герой социалистического труда. Некоторые стихи трогают душу, некоторые написаны по госзаказу, для выполнения которого были творческие командировки заграницу. Но разве можно упрекнуть поэта в этом?  Для этого нужно ощущать реалии того времени.

Итак, часть первая - начало биографии

Рок конца 80-х. Фотографии: Ольга Кормухина, К. Кинчев, Борис Гребенщиков, А. Адасинский, В. Шахрин

В тему блога рок-н-ролл совсем не ложится. Но дело не в самом роке, а в фотографиях.

Ольга Кормухина . Фото А. Кудрявцева

К. Кинчев ("Алиса"). Фото А. Кудрявцева

Борис Гребенщиков. Фото А. Кудрявцева

Концерт "Аквариума". Фото А. Кудрявцева

А. Адасинский из «АВИА». Фото А. Кудрявцева

В. Шахрин  «Чай Ф». Фото А. Кудрявцева

Разбитной, заводной лидер «Мистера-Твистера»  О. Усманов. Фото А. Кудрявцева

Насколько же выразительны черно-белые фотографии 80-х. Листая журналы "Советское фото", понимаешь, что черно-белые изображения время пощадило. а вот цветные снимки смотрятся сейчас блекло. Слишком далеко вперед ушли технологии.

Под катом - статья из журнала "Советское фото", посвященное автору фотографий - Андрею Кудрявцеву.

Далее - текст статьи:

Евдокия Голицына. Красивая сказка

Рассказ о Евдокии Голицыной, который скрывается за "катом" написан в 70-х годах. Написан для юношества, потому что за некоторой документальностью скрываются неточности и идеализация персонажа. Но как приятно верить в существования таких умных, красивых, образованных! Запечатленные в бессмертных стихах, которые поэты писали возможно от чистого сердца, а скорее из лести, образы удивительных женщин рождают ностальгию по прошлому.

Первое русское фото. Исаакий 1839

Г. Болтянский в книге «Очерки по истории фотографии в СССР» (М. Госкиноиздат, 1939) упомянул имя полковника Теремина как первого дагеротиписта России, сфотографировавшего Исаакиевский собор в Петербурге в год изобретения светописи. Однако этот примечательный факт долгое время воспринимался историками как красивая, но бездоказательная легенда, потому что Болтянский не указал источник сведений о Теремине, не привел подробностей из его жизни и деятельности, не назвал даже его имени и отчества. К тому же само фото не сохранилось. По этой причине в трудах другого видного исследователя С. Морозова мы вовсе не находим упоминания о Теремине, словно он вымышленное лицо. С этим не мог примириться М. Хорев — исследователь ранней русской фотографии, долгое время изучавший документы Центрального государственного исторического архива СССР в Ленинграде... Вот что он пишет в своей статье

Петербург XIX века. Таким его видела Анна Каренина

Петербург позапрошлого века. Неожиданно многолюдный. Таким его видели Л. Толстой и Ф. Достоевский и герои их знаменитых романов. Конка. Грохот по булыжной мостовой. Скамейки, тумбы с объявлениями и чугунные ограждения. 

Невский проспект 1870-е годы

В последние десятилетия 19-го века в России окрепла документальная фотография. Появились отличные фотохроникеры, занимавшиеся съемкой сюжетов из повседневной жизни. Они снимали нищих и странников, людей, занятых трудом в поле, в кузнице, у станка, городских извозчиков и водовозов, базары на больших площадях, выступления скоморохов, массовые шествия, просто виды городских улиц. Эти фотографы не заботились о композиции, принятой мастерами старой («пикториальной») фотографии. «Эстеты» упрекали их за отход от «художественности», но они упорно фотографировали «жизнь как она есть». 

Далее фотографии Петербурга 19-го века  и статья П. Антонова "Пейзажи Петербургских улиц" из журнала "Советское фото" №10. 1989г.

Фаина Раневская. Библиотека "Огонек". В Пименов

Еще одна статья 30-летней давности. О Фаине Раевской, символе остроумия и афористичности советского периода. Статья написана в цветистом стиле, так характерном для передовиц и предисловий к собраниям сочинений. Но с другой стороны - фактически ничего лишнего, документированость репертуара.  Чтобы мне хотелось посмотреть сейчас? Вассу Железнову в исполнении Раневской. Автор пишет "Актриса смеялась над Вассой и... жалела ее, жалела, что такая яркая индивидуальность постепенно превращалась под игом капитала в покорную его рабу, что гасли человеческие желания и на их месте появлялись инстинкты звериные".
 Смешно выражение "иго капитала".  Но, если его заменить на "власть денег", то уже и не так весело...

полный текст статьи - Фаина Раневская  далее

Юлия Борисова. Творчество актрисы

Юлия Борисова.  Актриса Театра имени Вахтангова
(Владимир Федорович Пименов.  Статья из цикла "Актрисы". Опубликована в библиотеке журнала "Огонек" в 1976 г.)

С именем Юлии Борисовой, актрисы Театра имени Вахтангова, соединился в нашем представлении особый тип современной героини, особый тип современной женщины. Годы ученичества совпали для Борисовой с послевоенным периодом, годы расцвета ее таланта пришлись на 50—60-е годы. И, естественно, само время во многом определяло сценическую манеру Борисовой, определяло, но не исчерпывало. Иногда время все решает в художнике, проходит конкретная историческая минута, и угасает дарование, художник все высказал, все выразил в одном лишь своем времени. Значение таких артистических натур велико, их дар особенно чуток, они нервны и словно вмещают в себя дыхание эпохи. Но есть другие актеры, многое берущие у времени, однако не растворяющие в нем безраздельно своей резкой, неповторимой человеческой, художнической индивидуальности. Проходит данная историческая минута, а художник по-прежнему интересен публике, он черпает в самом себе новые и новые духовные ресурсы для постижения нового исторического периода, для выявления новых общественных веяний. Значение такого художника, думается мне, еще более существенно: здесь и нервное напряжение, и профессио нальный темперамент, и подвижническая духовность подчинены сильной личности, не разрушающейся вместе с исходом того или иного времени, ее породившего. К таким именно актерским натурам принадлежит Юлия Борисова.

Анна Каренина-2012. Театральность. Позаимствована ли мысль?

Литературные критики давно отмечали, что роман "Анна Каренина" практически не содержит авторских отступлений, так характерных для "Войны и мира".  Кроме того, Толстого обвиняли в отсутствии архитектуры и строгого плана произведения. Сам же Лев Николаевич считал, что "Анна Каренина" написана в новой форме -  форме свободного романа, имеющую внутреннюю динамику и событийную закономерность.
О сценичности  семейного романа "Анна Каренина" писал литературный критик и философ,  современник Толстого Н.Н. Страхов. Точки зрения  о близости к драматургическим формам Анны Карениной придерживался и Ромен Роллан. 
Так что, режиссер "Анна Каренина - 2012",   Джо Райт лишь  воспроизвел, довел до крайности театральность романа. Может быть так?

Навеяно интереснейшей книгой, Э. Бабаев "Анна Каренина Л. Н. Толстого" .

Стива Облонский. Кто прототип?

Кем в реальной жизни был Стива Облонский?

Стива Облонский. Художник Верейский.

Согласно одной из версий, прототипом брата Анны Карениной послужил князь Дмитрий Дмитриевич Оболенский, большой приятель Льва Николаевича Толстого. Кроме созвучности фамилии, сходство со Стивой Облонским ограничивается неумением вести дела и разорение. Легкомысленностью по отношению к женщинам он не отличался. Как считал сын писателя, Сергей Львович, некоторые черты угадываются скорее в брате Дмитрия Дмитриевича - Леониде. Князь Леонид Дмитриевич Оболенский и добродушием славился, и любовью к веселому времяпровождению, и внешностью очень напоминал Стиву. В первоначальных вариантах "Анны Карениной" Стива Облонский именовался Леонидом Дмитриевичем.

Леонид Дмитриевич Оболенский

Еще один прототип князя Облонского  - Василий Степанович Перфильев,  гражданский вице-губернатор, а позднее губернатор  Москвы, близкий приятель Толстого. Женат  был "Васинька", как звали его в семейном кругу Толстого,  на троюродной сестре Льва Николаевича, Прасковье Федоровне. Склад характера, а также увлечения на стороне стали фактической основой образа Стивы. Использовал  Толстой  и рукопись повести Прасковьи Федоровны «Странный случай»,   а также ее письма. Перфильев узнавал в облике Стивы себя.

Перфильев В.С.

Анна Каренина - 2012. Стива Облонский и Алексей Вронский

В английском фильме Стива Облонский очень напоминает Никиту Михалкова в роли Паратова  ("Жестокий романс")

А  Алексей Вронский - Жоржа Дантеса

Анна Каренина. Финал

Отрывок из статьи Маранцмана В. Г.  "Об одном из законов финала".


Чувства и мысли, которые овладевают нами при чтении последних страниц, строк художественного произведения, зачастую надолго определяет его оценку в целом.  Финал в произведении оказывается «окончательным выражением "идеи", поэтому он заново освещает все происшедшее на наших глазах, определяет рельефность светотени. Когда Катков отказался печатать в «Русском вестнике» восьмую часть «Анны Карениной» на том основании, что смерть героини должна означать конец романа, Толстой был возмущен, И дело было не только в том, что ему не дали высказать отрицательное отношение к позиции царского правительства в славянском вопросе. Считая необходимым для писателя не только отрицательный, но и положительный ответ на вопросы, поставленные временем, писатель не хотел оставлять читателя в трагическом тупике. Восьмая часть романа нужна была для того, чтобы вырваться из противоречий жизни к свету.

Работа над «Анной Карениной» привела Толстого к мысли о том, что глубокая человечность и счастье, внутренняя честность и жизнен­ное благополучие, неустанное искание истины и нравственная гармо­ния несовместимы в условиях современной жизни. Что же спасает людей, что преобразит общество?

Чувство, интуитивное следование природе человека? В «Войне и мире» оно оказывалось высшим началом, способным вывести героев из самых сложных ситуаций. Но Анна Каренина, повинующаяся веле­нию своих чувств, гибнет. Разум, рассудок, логическое осмысление жизни и выбор пути? Толстой при всем уважении к интеллектуальности никогда не доверял слишком этим началам. Жизнь, в его представлении, неизменно оказы­валась неожиданнее, сложнее, глубже всех логических слепков с нее. До тех пор пока Левин пытался по законам разума устроить свою жизнь, он не был счастлив. Вера, наивная и слепая вера в то, что мир станет прекрасным и справедливым, если люди будут жить по законам совести, так, как старик Фоканыч, по мнению Толстого, может сделать человека счаст­ливым. Толстой считает, что прямая борьба за свое счастье, которой Анна отдала жизнь, не приносит удовлетворения. Надо бороться за что-то другое, искать правды, стремиться жить в согласии с законами совести и любви к людям, и счастье придет. «Не надо жить для того, что мы понимаем, к чему нас влечет, чего нам хочется, а надо жить для чего-то непонятного, для бога... Надо жить для правды».

В 70-е годы развитие капитализма в России было воспринято демократической интеллигенцией как явление антигуманистическое. Народники видят необходимость преодоления естественного исторического развития путем общественного действия (революция, реформа, просве­щение народа, новая экономическая организация общества). Но Тол­стой, признавая буржуазный путь развития антинародным, не прини­мает ни политической программы революционных народников, ни реформизма Михайловского, ни просветительства Лаврова, ни экономи­ческих утопий Энгельгардта. Видя, как в 70-е годы один несправедли­вый строй сменяется другим, писатель считает, что экономические и политические перемены не могут привести к свободе и счастью чело­века, к гармоническому устройству общества. В «Анне Карениной» Толстой приходит к важнейшему для себя выводу: нравственное преображение человека — единственный путь к изменению общества. Поэтому искреннее чувство, как выражение сти­хийной природы человека, уже не является для Толстого в романе  «Анна Каренина» высшим критерием естественной жизни. Разум еще менее удо­влетворяет Толстого, так как он приводит к оправданию логики исто­рии— смены феодализма капитализмом. Совесть — вот то начало в человеке, на которое теперь хочет опереться Толстой. Совесть открывает внутреннюю тревогу и неудовлетворенность настоящим, совесть заставляет пересматривать и переоценивать все вокруг, совесть зовет к сближению со страдающим народом.

Для героев романа «Анна Каренина» личное счастье оказывается немыс­лимым без выполнения требований совести, которая настойчиво говорит о необходимости счастья для всех. Толстой теперь убежден, что человек в своей частной жизни соединен с историей. И не только потому, что частная жизнь людей является более показательным свидетельством истории, чем деятельность государственных чиновников и царей («Война и мир»), но и потому, что счастье человека невозможно вне историче­ской справедливости, вне гармонического общества. Все эти выводы едва ли могут быть сделаны без осмысления восьмой, финальной части романа.

Уже после разрешения трагического кризиса Левина Толстой рисует картину грозы. Грязные тучи, ветер, безобразно оголяющий все вокруг, расколовшийся свод небес и разбитый молнией старый дуб, представление о котором связывалось у Левина со всей его прошлой жизнью в Покровском, — весь этот хаос бушующей природы как бы заставляет толстовского героя вспомнить об отчаянии, страхе за своих близких и спутанности мыслей, не находивших выхода из противоречий жизни, в которой «все переворотилось». В ровном свете звезд Левин находит поддержку своей вере в существование каких-то вечных, незыблемых начал в этом встре­воженном и разрушенном грозой мире. Звезды гасли и исчезали при вспышках молнии, но потом «опять, как будто брошенные какой-то меткой рукой, появлялись на тех же местах».

Вечный, спокойный свет добрых звезд и резкие вспышки молний завершают повествование о тревожном времени, в сложных условиях которого Анна Каренина потеряла веру в красоту, любовь и счастье, потеряла самое жизнь, и Левин, не устававший искать истину и на­деяться, нашел, как думает Толстой, основу гармонической жизни — стремление делать добро людям и жить в согласии с совестью. Таким образом, финальные строки романа концентрируют все течение его, но эта общая схема «истории души» героя дается в новом образе и в обоб­щенно-эмоциональном плане.

Источник: "Литература в школе" №6 "Просвещение"

А. Басманов. "Лев Толстой. Анна Каренина". Оригинал статьи.

Вот так выглядел оригинал статьи в журнале "Огонек" за 1983. №42.

Практически один в один под названием "Звезда полынь"  статья А. Басманова "Лев Толстой. Анна Каренина" была опубликована в журнале "Наше наследие" №95 за 2010 год

Анна Каренина глазами художника О.Верейского

В журнале Огонек 30 лет назад были опубликованы иллюстрации художника О. Верейского. Вот какой представлялась Анна Каренина тогда. К сожалению книгу в таком издании не видела

Прототип Анны Карениной - свекровь дочери Л. Толстого?

Образ Анны Карениной  - один из наиболее притягательных в мировой литературе. Многократные экранизации подтверждают, что несмотря на кардинальные изменения в обществе, интерес к нему не гаснет.  Неоднозначность образа Карениной до сих пор волнует. Сомнения в принятии того или иного решения, невозможность поступить так или иначе, диктуемая внутренним характером, все эти вопросы остаются близким современному читателю, такому далекому от условностей века девятнадцатого. Потому и прототип Анны Карениной представляет несомненный интерес.

История написания романа хорошо задокументирована в воспоминаниях жены и детей Толстого, его друзей и знакомых. Реальные события и реальные люди, переплетаясь судьбами, нашли свое воплощение на страницах "Анны Карениной". Известно, что прообраз Анны Карениной - это синергия внешности Марии Гартунг, дочери Пушкина, судьбы и характера Марии Алексеевны Дьяковой-Сухотиной, и трагической смерти Анны Сергеевны Пироговой.

Прелестная, утонченная М. А. Сухотина (в девичестве Дьякова) была когда-то увлечением молодого Льва Толстого, о чем он неоднократно упоминал в своих дневниковых записях. Мария Алексеевна, жена вице-президента Московской дворцовой конторы Сергея Михайловича Сухотина, который дружил с Толстым, ушла к приближенному государя, блестящему аристократу, Ладыженскому. В 1968 году, за несколько лет до возникновения замысла "Анны Карениной", Сухотин разводился. Этот развод наделал много шуму в свете, и Сергей Михайлович делился с Толстым своими переживаниями. В то время закон был строг - человек, виновный в разводе не только предавался покаянию, но также не имел права заключать новый брак. Благородный Сухотин не хотел оговаривать себя и в тоже время жалел жену, которую искренне любил.  Интересно, что судьбы этих людей крепко переплелись. Старшая дочка Л.Н. Толстого, Татьяна Львовна Толстая, вышла замуж за сына Марии  и Сергея Сухотиных, Михаила. Для Михаила это был второй брак, он овдовел, оставшись с шестью детьми, а для Татьяны -  первый. На момент свадьбы ей исполнилось трид. Софья Андреевна и Лев Николаевич были против этого союза и лишь со временем смирились. В браке у Татьяны и Михаила родилась дочь, названная также Татьяной.

Конечно, были в свете и другие скандальные истории. Так нашумела история дочери кн. П. А. Вяземского. Будучи женой П. А. Валуева, была влюблена в графа Строганова. Говорили, что она отравилась.

Большинство исследователей сходятся во мнении, что прототипом  Каренина послужил С. М. Сухотин. Однако, сын Толстого, Сергей Львович, не был в этом уверен. По его воспоминаниям, Сухотин не был типичным чиновником, он служил в Москве,  а не в министерстве, в Петербурге.  Он считает, что в Каренине присутствуют черты П. А. Валуева, образованного, либерального человека, но одновременно формалиста. Будучи министром, он, занимался делами об «инородцах».  Еще одним из прототипов Каренина мог быть  дядя жены Толстого, Владимир Александрович Иславин, который дослужился до тайного советника. Есть в Каренине сходство и с  бароном В. М. Менгденом (1826—1910),  членом Государственного совета, который был деятельным служакой, но сухим и непривлекательным внешне  человеком. Жена его, Елизавета Ивановна, урожденная Бибикова, в первом браке Оболенская, была очень хороша собой (кстати ее сын Дмитрий считается прообразом Стивы). По предположению С. Л. Толстого писатель мог представлять себе поведение Менгдена в случае измены жены.  Фамилия Каренин возникла из древнегреческого, который Толстой изучал на момент написания романа. Каренон у Гомера  означает "голова".

А вот так Анна Каренина выглядела. Толстой наделил ее чертами старшей дочери Пушкина, Марии Александровны. Об этом сохранилось множество воспоминаний. И арабские завитки волос, и неожиданная легкость полноватой, но стройной фигры, умное лицо, все это было свойственно М. А. Гартунг. Судьба ее была непростой, и возможно предчувствие будущей трагедии Толстой уловил в ее прекрасном лице.

Портрет Марии Пушкиной (И. К. Макаров, 1849). М. А. Пушкиной 17 лет.

Портрет М. А. Гартунг (И. К. Макаров, 1860). 28 лет, в момент замужества ив возрасте, близком к Анне Карениной

И, наконец, смерть Анны. В первоначальном замысле Каренину звали Татьяной, и расставалась она с жизнью в Неве. Но в семье соседа Толстого, Александра Николаевича Бибикова с которым они поддерживали добрососедские отношения и даже вместе затевали строительство винокуренного заводика, случилась трагедия.
Вместе с Бибиковым в качестве экономки и гражданской жены проживала Анна Степановна Пирогова. По воспоминаниям. она была некрасивой, но с одухотворенным лицом. Бибиков был гостеприимным, и прекрасно относился к детям Толстого. Анна Степановна  суетилась и угощала домашними сладостями. Анна была ревнива, особенно к гувернантками, и однажды уехала насовсем. Три дня о ней ничего не знали, пока  она не прислала не письмо со станции, дав  ямщику рубль. Бибиков письма не прочитал и посыльный вернул его. Анна Сергеевна бросилась под проходящий поезд. По воспоминаниям  Софьи Андреевны  Толстой видел тело Пироговой на мраморном столе казармы, перерезанную поездом, — это его потрясло. Известно также, что ревность Анны имела под собой почву. Бибиков вскоре женился на своей гувернантке, именно той, к которому его и ревновали.

По материалам Басманов А. Е. Лев Толстой, "Анна Каренина" // Огонек. 1983. №42.
Из воспоминаний С. Л. Толстого

А. Блок. Первая любовь. Садовская К. М.

Стихотворения А. Блока "Через двенадцать лет" с посвящением  К. М. С. отголосок первой страсти, ностальгия по необыкновенному и первому юношескому чувству. Александр Блок набрасывал нежные поэтические строки в июне 1909 года в небольшом курортном городке Бад-Наугейме, вспоминая происшедшую здесь двенадцать лет назад свою встречу с К. М. Садовской. До поэта дошли, оказавшиеся в последствии ложными, слухи о смерти когда-то горячо любимой женщины. А. Блок  посвятил   ей   цикл   прекрасных стихов «Через двенадцать лет» — один из шедевров своей лирики.
 
В момент знакомства  с А. Блоком Садовской было под сорок, а Блоку всего лишь 18. Молоденький юноша годился в сыновья, но наверняка  это чувство согревало начинающую отцветать женщину, мать троих детей, один из которых был серьезно болен.

Конечно, нельзя подходить к поэзии лишь с мерками простых житейских соответствий. Здесь все сложнее, причудливый ход поэтической мысли часто настолько углубляет тему и усложняет образ, что за ним едва узнается прототип. И все же, все же... Насколько бы обеднено было наше представление о лирике, например, Пушкина, если б мы не знали сейчас судьбу и облик многих адресатов его  стихов. Поэтому исследователи творчества Блока настойчиво стремились узнать как можно больше о К. М. Садовской. Она сохранила письма, адресованные ей поэтом — их тоже двенадцать,— поистине число символическое для Блока. В общих чертах была известна и ее биография.

А портреты, фотографии? Во многих изданиях воспроизведена фотография К. М. Садовской 1915 года (когда ей уже больше 50 лет). И вдруг находка -— фотография 1903 (1904?) года, то есть сделанная всего два года спустя после окончательного расставания  с   Блоком  в   1901   году.


В журнале "Огонек" за 1982 год была опубликована небольшая заметка Л. Ильюниной, посвященная первой любви А. Блока К. М. Садовской и очень редкий снимок.

.

Первая любовь А. Блока. К. М, Садовская первая справа во втором ряду

А. Куприн. "Гранатовый браслет"

Изумительно тонкий, пронзительный и в то же время не утративший современного звучания рассказ. Прекрасный язык, тонкие наблюдения, яркие образы. В одном небольшом рассказе вместились истории, которые можно было бы растянуть на несколько романов. Небольшой, сжатый текст дает полное представление и о жизни южного города, и об атмосфере дворянской семьи, и о русско-турецкой компании. Бытовые подробности переплетаются с внутренней жизнью героев, мелкие деталировки со звучанием Аппассионаты. Все как в жизни, слияние бытового с великим, и прозрения автора, увидевшего уже в 1910 будущую женственность мужчин и победное шествие женщин. Куприн писал:  "лет через тридцать женщины займут в мире неслыханную власть. Они будут одеваться, как индийские идолы. Они будут попирать нас, мужчин, как презренных, низкопоклонных рабов".

Александр Иванович Куприн

К 100-летию со дня рождения Александра Ивановича Куприна в журнале Литература в школе была опубликована статья В. Афанасьева "Певец простого человека".  Статья носит отпечаток своего времени, однако остается интересной для изучающих творчество писателя.

Певец простого человека



В. Афанасьев

(К 100-летию со дня рождения А. И. Куприна)
Когда в 1937 году Александр Иванович Куприн вернулся на Родину, в Советский Союз, то среди многочисленных приветствий, полученных им от знакомых и незнакомых людей, была телеграмма из Балаклавы, подписанная именем рыбака — одного из героев очерков «Листригоны»: «Поздравляем Вас возвращением к родине. Николай Петрович Констанди». Этот может быть не столь значительный с первого взгляда факт раскрывает две характерные черты купринского творчества: его подлинность, близость к жизни и внимание к простому человеку-труженику.

О «невыдуманности» своего творчества писал сам Куприн известному литературоведу и библиографу С. А. Венгерову в ответ на предложение прислать автобиографию: «...почти все мои сочинения — моя автобиография. Я иногда придумывал внешнюю фабулу, но канва, по которой я ткал, вся из кусков моей жизни». Жизнь писателя, особенно в годы молодости, часто соприкасалась с жизнью людей труда, и именно им посвящены самые лучшие, самые вдохновенные строки его произведений.

Человек, добывающий хлеб своим трудом, начиная с самых первых произведений Куприна, созданных им в 90-е годы прошлого века и кончая последними рассказами и очерками, написанными уже в 30-е годы нашего столетия, был в центре внимания писателя. По образ этого человека не оставался неизменным в куприн-ском творчестве. В 90-е годы герой Куприна — скромный, честный и благородный труженик, задыхающийся и часто гибнущий в варварских условиях собственнического мира. В 900-е годы, в преддверии и особенно в период первой русской революции, этот герой приобретает невиданную раньше смелость и силу. Тихий скрипач Сашка из портового кабачка — герой замечательного рассказа «Гамбринус» — отказывается в дни черносотенного разгула исполнять монархический гимн, смело бросает в лицо царского охранника слово «убийца» и ударяет его,— этот Сашка едва ли не самый отважный из всех «маленьких людей» Куприна. Таким его сделала окрыляющая атмосфера дней первой русской революции, прекрасно переданная в рассказе.